IES LA CANAL DE PETRER (ALICANTE)

martes, 31 de marzo de 2015

VISITAS DEL CEIP RAMBLA DELS MOLINS

LOS ESCOLARES DEL 
CEIP RAMBLA DELS MOLINS DE PETRER VISITAN LA ENERGÍA DEL ARTE


Los alumn@s del CEIP Rambla del Molins de Petrer de 1º; 2º y 3º de Primaria han visitado la exposición los días 30 y 31 de marzo. Han podido viajar con Isaac Voltio y disfrutar de los experimentos en el Laboratorio de Física.
Queremos agradecer vuestra visita y fomentar la difusión de la ciencia, el arte y la luz.

1ª CONFERENCIA: "Los orígenes del arte"


     D. Mauro S. Hernández Pérez Catedrático de Prehistoria de la Universidad de Alicante ha desarrollado hoy 31 de marzo en el IES La Canal la primera conferencia de La Energía del Arte.
    La charla ha versado sobre los orígenes del arte, y nos ha hecho viajar por las primeras manifestaciones artísticas del paleolítico y neolítico. Desarrollando los motivos, el contexto, y las características de estas manifestaciones que son hoy Patrimonio de la Humanidad.
     Agradecer a Mauro su implicación y la maravillosa conferencia que ha planteado a nuestros alumn@s de 1º ESO.

ISAAC VOLTIO (NUESTRO AMIGO VIAJERO)

Os presentamos a nuestro amigo ISAAC VOLTIO, él nos ayudará a explicar la energía del arte a todos los grupos escolares de Petrer que nos visiten en la exposición.

GRACIAS A TOD@S


La noche del 25 de marzo fue especial por todo el apoyo recibido y por las más de 300 personas que acudieron al acto de inauguración de nuestra exposición.
Queremos agradecer el trabajo de un gran colectivo de alumnos y alumnas como son: 1º ESO F, 1º ESO G; 2º ESO (Optativa de Taller de Diseño); 3º ESO B (Desdoble); 2º PCPI de Fontanería; 2º PCPI de Mantenimiento y 2º Bachillerato en la optativa de Informática. También al alumno Borja Quiles por prestarnos su voz para la grabación del audiovisual.
Queríamos también presentaros al equipo de profesores y profesoras que han desarrollado el proyecto y felicitarles por su dedicación:
  • Pilar Romero
  • Fanny Miralles
  • Salvador Conca
  • Isabel Giner
  • Tanya Martínez
  • Vicente Ferrándiz
  • Inmaculada Pascual
  • Neus Marín
  • Vicent Benavent
  • Daniel Gilabert
  • Montse Vera
  • Magda Fernández
  • Carmen Anaya
  • Arantxa Jacobo
  • Mª José Puchol
  • Silvestre Navarro
Por último, agradecer las facilidades que nos ha dado el Equipo Directivo y la Comunidad Educativa del IES La Canal al promocionar, patrocinar y en todo momento apoyar este proyecto.

GRACIAS A TOD@S



lunes, 30 de marzo de 2015

1ª Conferencia de la Energía del Arte

    El proyecto de la Energía del arte empieza a caminar con el ciclo de conferencias. La primera de ellas versará sobre los Orígenes del Arte y será impartida por el Catedrático en Prehistoria de la Universidad de Alicante Don Mauro S. Hernández Pérez.
    Es un honor para el IES La Canal poder contar con la presencia de este importantísimo investigador, al cual queremos de antemano agradecer su visita al centro.
    Por todo ello, os invitamos a esta conferencia que será impartida el martes 31 de marzo a las 13:15 horas en el Salón de Actos del IES La Canal de Petrer.

jueves, 26 de marzo de 2015

LA ENERGÍA DEL ARTE YA VIAJA POR EL IES LA CANAL




YA PODÉIS VISITAR LA EXPOSICIÓN LA ENERGÍA DEL ARTE

DESDE EL 26 DE MARZO AL 17 DE ABRIL
MARTES Y JUEVES
18:00 A 20:00 HORAS
IES LA CANAL

martes, 24 de marzo de 2015

25 DE MARZO - INAUGURAMOS NUESTRO PROYECTO

NO PODÉIS FALTAR
PRESENTAMOS:

NUESTRA CENTRAL SOLAR - ARTÍSTICA
AUDIOVISUAL
LOS OBJETOS DE LA LUZ EN LA VIDA COTIDIANA
PRESENTACIÓN DE ISSAC VOLTIO
EL VIAJE DE LA LUZ A TRAVÉS DEL CALZADO DE ANA TALAVERA

LA OBRA DE LA SEMANA - ARTE MUSULMÁN


        Os presentamos esta semana el trabajo de azulejería islámica y una breve explicación de la importancia de la luz en el mundo islámico medieval que han desarrollado los alumnos de 2º ESO con sus profesoras Fanny Miralles e Isabel Giner.
BASTIDOR REALIZADO POR LOS ALUMNOS DE 2º ESO DE LA OPTATIVA DE TALLER DE DISEÑO

     LA LUZ Y LA DECORACIÓN EN EL ARTE MUSULMÁN (siglos VIII-XV dC) 

     En los primeros tiempos del dominio musulmán en la península surge pronto un arte rico y variado basado en la tradición clásica, en el arte bizantino, en el persa y en el de los pueblos orientales sometidos. Sin embargo, la originalidad de las estructuras arquitectónicas y los motivos ornamentales dan como fruto un arte propio, típicamente musulmán. 
  La ornamentación es, sin duda, uno de los aspectos que más han contribuido a la unificación del arte musulmán. Los mismos temas decorativos aparecen, tanto en la arquitectura como en las artes suntuarias, con independencia del material, la escala o la técnica empleada. La decoración musulmana por excelencia es de tipo geométrico. 
    Una característica fundamental de la decoración geométrica es la utilización de un solo diseño —que será la unidad de cualquier composición decorativa— que, por multiplicación de sí mismo, cubre completamente una superficie. Esta forma de proceder permite decorar sobre una superficie indefinidamente sin más que seguir unas reglas fijas. 
  De este modo se consigue presentar la unicidad -Dios es uno- entre la multiplicidad y está en todas partes. En los azulejos que hemos trabajado en este proyecto aparece solo un patrón de cada tipo de azulejo. Hemos de imaginar muros enteros recubiertos por la repetición continua de estos patrones.El resultado es una composición que mantiene un ritmo, una cadencia y una armonía que indudablemente suponen un atractivo magnético.    Otro tipo de decoración es la caligráfica. En las primeras ampliaciones de la Mezquita de Córdoba aparecen en las paredes inscripciones en escritura cúfica, compuestas por letras majestuosas y bellísimas que reproducen versos del Corán. Este tipo de decoración puede encontrarse también en la Alhambra. Por ello en nuestra exposición tenemos una muestra de azulejo decorado con caligrafía. 
   Otro tipo de ornamentación es el arabesco, un dibujo de adorno compuesto de tracerías, follajes, cintas, etc. Se emplea más comúnmente en frisos, zócalos y cenefas. Donde primero aparece es en la mezquita de Córdoba, en el siglo X. Igualmente, tanto en los edificios como en los objetos decorativos, los motivos vegetales estilizados, llamados atauriques (del árabe at-tauriq: "el adorno foliáceo"), abigarran el espacio en una armoniosa interrelación. Los motivos figurativos aparecen a menudo en los objetos domésticos, contrariando la creencia popular de que la tradición musulmana los prohíbe. En realidad, más bien los desaconseja, ya que la divinidad perdería su carácter trascendental e inmaterial al intentar ser representada; por ello, nunca existen figuraciones en los edificios religiosos. 
    Otro de los elementos decorativos arquitectónicos más característico son los mocárabes, que separan determinados espacios y están conformados de alvéolos semiesféricos o prismáticos que se repiten y superponen, como en un auténtico enjambre. 
     En cuanto a los azulejos como elemento decorativo, en el mundo islámico occidental de al-Ándalus se emplean generalmente a las partes inferiores de los muros (zócalos) y son de diseño sobre todo geométrico. Fuertes contrastes de colores claros y oscuros —en la Alhambra, por ejemplo— se contraponen con objeto de producir formas estrelladas y cuadradas de gran complejidad.         Por otra parte, colores armónicamente combinados se utilizan para definir las formas geométricas de paneles y frisos en mosaico de azulejo. En general, la gran profusión de superficies decoradas hace que las estructuras queden parcialmente camufladas. Además, mediante la repetición de motivos y la sabia combinación de materiales y texturas, se logra un efecto tridimensional que dota a los edificios de cierto misterio y ligereza. 
     La luz y el agua son elementos indispensables para lograr ese efecto casi irreal. La luz es el símbolo de la unidad divina y el artista musulmán pretende transformar la materia misma que está modelando en una vibración luminosa. Además de tener una dimensión mística, la luz tiene en la arquitectura islámica una función decorativa que es doble: modifica los demás elementos de la decoración y origina formas. 
    Los elementos arquitectónicos en los edificios islámicos y los materiales seleccionados para su decoración con frecuencia están formados para reflejar, refractar y ser transformados por la luz y la sombra. Hay un uso sutil de las superficies brillantes de pavimentos y muros, de modo que aprehendan la luz y la devuelvan a los techos, que a su vez la reflejan de nuevo. Los mocárabes (piezas ornamentales en forma de estalactitas con las que se configuran arcos y bóvedas) atrapan la luz y la refractan; las cúpulas nervadas (como en el caso de la mezquita de Córdoba) parecen rotar según la hora del día. 
     Las fachadas parecen estar hechas de materiales como de encaje y se transforman en celosías transparentes cuando el sol ilumina su decoración estucada, horadada y trabajada a propósito para crear este efecto de incorporeidad. La luz que entra a través de vidrios o celosías proyecta dibujos sobre las superficies interiores ya en sí decoradas y borra la separación entre lo lleno y lo vacío. Los espejos, los azulejos vidriados, la madera dorada y el mármol pulimentado, todo brilla, reluce y refleja la luz fuerte y enérgica de las tierras islámicas. 
      La Alhambra nos brinda los mejores ejemplos de juegos de luces. Casi todas las salas de los Baños de la Casa Real se cubren con bóvedas esquifadas de planta rectangular, agujereadas con luceras en forma de estrellas de ocho puntas, como representación de la bóveda celeste. En el techo de la Sala de las Dos Hermanas, sobre la base del octógono, la bóveda parece flotar, sin peso, sobre el espacio. Ello se debe a la disposición de las ocho ventanas dobles que dejan pasar la luz, dando un extraordinario efecto luminoso.

UNA NOVELA INTERESANTE SOBRE LA LUZ: TESLA Y LA CONSPIRACIÓN DE LA LUZ DE MIGUEL A. DELGADO

Detrás de muchos de los grandes descubrimientos científicos que consiguieron que la humanidad avanzase de forma sustancial hay, en numerosas ocasiones, apasionantes historias de lucha entre los científicos que hicieron posibles dichos descubrimientos. La historia, sin embargo, hace que recordemos más a unos que a otros. Este sería el caso de Nikola Tesla, ensombrecido por su competidor en el campo de la investigación de la electricidad, Thomas Alva Edison. Pero, ¿qué habría pasado si los descubrimientos de Tesla hubieran sido más importantes que los de su competidor o realmente lo fueron pero por circunstancias quedó relegada su figura al olvido? Tesla y la conspiración de la luz, la novela de Miguel A. Delgado, nos relata una posibilidad de cambio en la historia de la ciencia y del reconocimiento de un científico desconocido.
Nueva York, 1931. Thomas Alva Edison, el padre de los grandes descubrimientos que hacen posible que Nueva York y el resto del mundo funcionen de manera muy avanzada (gracias a las redes inalámbricas de energía, entre otros inventos), está a punto de morir. Mientras el mundo espera el triste desenlace, Edgar, un joven que sueña con pilotar oceánicos (aviones de larga distancia) ha de entregar un paquete a un misterioso destinatario. Pronto descubre que el sujeto a quien le entrega el paquete no es otro que Nikola Tesla, el eterno rival de Edison, encerrado por sus seguidores con el fin de protegerle. Inevitablemente, el joven Edgar se ve envuelto en una trama que busca la restauración del nombre de Tesla a la vez que intenta impedir que un seguidor radical del mismo inventor acabe con el mundo conocido hasta entonces.




miércoles, 11 de marzo de 2015

"Making of La energía del Arte"

Buenas a tod@s nuestr@s seguidor@s... como todo buen proyecto, el nuestro también tiene un "making of".. ¿le echas un vistazo?


Si te ha gustado...síguenos en nuestro "Canal Youtube": IES La Canal (Petrer)

¡Os esperamos!



martes, 10 de marzo de 2015

El MARQ DE ALICANTE APOYA NUESTRO PROYECTO

Queríamos informaros que hace unos días hemos recibido el apoyo del MARQ (Museo Arqueológico de Alicante) un museo de refencia internacional en la investigación arqueológica. 
Además ha hecho referencia de nuestro proyecto en su blog del Club Llumiq, un blog destinado al público en edad escolar y que desarrolla una importante labor educativa y cultural en el ámbito de la didáctica de la historia y la arqueología para los más jóvenes.

Muchas gracias por vuestro apoyo  

logo correo

MUSEO ARQUEOLÓGICO DE ALICANTE
FUNDACION MARQ

Os invitamos a consultar este divertido e interesante blog de arqueología en http://www.clubllumiq.es/

miércoles, 4 de marzo de 2015

INSTITUCIONES QUE APOYAN EL PROYECTO

El Instituto de Óptica- SEDOPTICA - CSIC de Madrid  y el Museu del Taulell de Onda apoyan el proyecto de la exposición "La energía del arte".

En los últimos días hemos recibido el apoyo de estas dos instituciones, por un lado el Museo del Azulejo de Onda que desarrolla una importante labor de conservación, investigación y análisis dedicado al azulejo, al cual os invitamos a visitar en su página web: http://www.museoazulejo.org/es.
Por otro lado el apoyo de Sedoptica-CSIC instituciones que están encargadas de organizar numerosas actividades relacionadas con el Año Internacional de la Luz, en su página oficial podéis descubrir toda la oferta de forma diaria y práctica sobre la luz: http://www.luz2015.es/

Desde nuestro sencillo blog GRACIAS por contar con nosotros.


Logo Museo del Azulejo







INSTITUTO DE ÓPTICA

lunes, 2 de marzo de 2015

LAS OBRAS DE LA SEMANA - JOAN MIRÓ (SIGLO XX)

Esta semana os presentamos el trabajo finalizado de los alumnos de 2º PCPI de Mantenimiento que con su profesora de ámbito social Neus Marín, han estado trabajando la obra "El Jardín" de Joan Miró. Tras el diseño, el análisis del color y el montaje de los 54 azulejos, os mostramos el resultado que veremos en la exposición a partir del 25 de marzo en el IES La Canal. 



Bastidores de 6 azulejos antes del montaje final de la obra.


"El jardín" de Joan Miró
Versión alumnado de 2º PCPI IES LA CANAL

Además os dejamos una reseña biográfica que el grupo de alumnos ha desarrollado sobre Joan Miró y el mural desarrollado en el Palacio de Congresos de Madrid.



Joan Miró i Ferrà nace en Barcelona el 20 de abril de 1893. Es un pintor, escultor, grabador y ceramista español considerado uno de los máximos exponentes del surrealismo.
Con 17 años terminó sus estudios de comercio con la firme resolución de ser pintor y de su pueblo natal, Montroig, viajó a Barcelona e ingresó en la Academia de arte dirigida por Francesc d'Assís Galí, donde conoció las últimas tendencias artísticas europeas.
La primera exposición individual de Joan Miró se realiza en las Galerías Dalmau de Barcelona, entre el 16 de febrero y el 3 de marzo de 1918. En ella presenta setenta y cuatro obras de paisajes, naturalezas muertas y retratos. Estas obras tienen una clara influencia del postimpresionismo, del fovismo y del cubismo.
Durante los años 1921 y 1922 y ya viviendo en París, Miró realizó una de sus obras detallistas culminantes: La Masía. Trabajó en ella durante nueve meses de dura elaboración y dicho cuadro representa la granja de sus familia en Montroig. Por necesidad económica, vendió esta tela finalmente a Ernest Hemingway y actualmente se conserva en Washington.
Durante esos mismos años, Miró abandonó su época detallista para abrazar el movimiento surrealista, entrando en contacto con los máximos exponentes de dicha corriente, como Max Ernst, André Bretón y Pablo Picasso. De su época surrealista nos dice Miró:
“ Intenté plasmar las alucinaciones que me producía el hambre que pasaba... No es que pintara lo que veía en sueños como decían entonces Bretón y los suyos...”
De esos años sus obras cumbre son Retrato de una bailarina española y Carnaval de arlequín, entre muchas otras.
Miró abandonó el surrealismo hacia 1927 y es en esta época cuando Miró enuncia su sentencia más famosa, la que afirma su voluntad de “asesinar la pintura”. Esta frase ilustra, paso a paso, exactamente cómo es que Miró acosó y atacó a la pintura, destruyó sus convenciones, desbarató su historia y estropeó su valor en el mercado, a través de 12 grupos distintos de obras experimentales producidas a lo largo de una década.
Años después ,en 1937, Miró realizó el encargo de pintar una obra de grandes dimensiones para el pabellón de la República Española en la Exposición Internacional de París de ese mismo año, donde también se expusieron obras como El Guernica de Pablo Picasso.
Los útimos años los dedicó a experimentar con materiales como la cerámica, la escultura y el grabado, realizando murales para la Sede de la Unesco en París, el Palacion de Congresos en Madrid y la Universidad de Harvard.
Actualmente, es la Fundación Joan Miró que se encuentra en Barcelona, el centro artistico y cultural que se encarga de difundir la obra del artista así como las nuevas tendencias del arte contemporáneo.